Foley -Künstler bringen eine menschliche Note in die Bewegung, selbst mit dem Aufstieg der KI

In einem kleinen Studio, das innerhalb der versteckt ist Sony Bilder Lot, Gary Hecker macht Kunst mit Klang.

Seine Leinwände sind einige der größten Blockbuster von Hollywood – von Zack Snyders “Justice League” und Quentin Tarantinos “Es war einmal in Hollywood” bis hin zu Hollywoods Disney und Marvels Spider-Man-Flicks und der mit dem Oscar ausgezeichnete “Meister und Commander”.

Hecker ist ein Foley-Künstler, der Maestro beauftragt, die alltäglichen Soundeffekte zu erstellen, die in einer Szene auftreten: Quietschende Türen, Schwankungsumhüftung, die Schläge von Lederzügeln und sogar das “Thwip” von Spider-Man’s Gurtband.

“Foley ist ein Schlüsselelement in diesem Zaubertrick, den wir tun, um das Publikum davon zu überzeugen, an den Film zu glauben, den sie sehen”, sagte Rodger Pardee, Professor an der Loyola Marymount University. “Foley ist nicht für Explosionen oder Jet -Motoren. Es ist für die Fußstapfen von jemandem, der durch einen Wald oder Klettern läuft, oder das Schwingen eines Superhelden -Umhangs, so etwas. Foley gibt Ihnen die Details. Es ist die Klangstruktur, die die Klangmischung verankert.”

Da sich Hollywood mit dem zügellosen Wachstum künstlicher Intelligenzfähigkeiten auseinandersetzt – und wie oder ob sie verwendet werden sollten – bleiben Foley -Künstler ein stalwarter und zutiefst menschlicher Teil des Moviemaking -Prozesses.

Die performative Natur des Handwerks erschwert es den Studios, mit KI den Fähigkeiten der Künstler zu entsprechen. Es gibt jedoch nur wenige Menschen, die in Vollzeit als Foley -Künstler arbeiten, und es gibt derzeit kein College -Programm für Foley. Diejenigen, die in das Feld einbrechen möchten, müssen Lehrstellen mit bereits etablierten Branchenveteranen erhalten.

Die Ende der 1920er Jahre von Jack Foley erstellt von Jack Foley entstand in Hollywood, als die Branche von Stummfilmen zu “Talkies” wechselte. Frühe Aufnahmegeräte konnten keinen Dialog und Umgebungsgeräusche erfassen, sodass nach der Aufnahme des Films Geräusche hinzugefügt werden mussten.

Foley entdeckte, dass die Ausführung der Soundeffekte live und synchron mit dem fertigen Produkt eine authentischere Klanglandschaft erzeugt und dazu beigetragen hat, das Publikum in den Film eintauchen zu lassen.

Künstler verwenden heute noch viele der gleichen Techniken, die vor fast 100 Jahren beschäftigt waren.

“Wir machen den Film von oben bis unten”, sagte Hecker. “Alles, was sich auf diesem Bildschirm bewegt, bieten wir einen Ton dafür.”

Mehr als 50 Paar Schuhe sind in den Regalen in Heckers Studio ausgerichtet. Einige sind robust und produzieren dicke dumme Schläge, während andere den scharfen Klick-Clack von High Heels erzeugen. Es gibt sogar eine Reihe von Sporen, die im 19. Jahrhundert von einem Schmied hergestellt wurden, den Hecker in Tarantinos “Django Unchained” verwendet hat.

“Die wahre Kunst von Foley ist es, den Klang zu meistern”, sagte Hecker. “Ich bin ein 200-Pfund-Typ. Wenn ich Arnold Schwarzenegger mache, muss ich tief graben, aber wenn ich ein kleines Geisha-Mädchen aus ‘Memoirs of a Geisha’ mache, ein 90-Pfund-Mädchen in diesen kleinen Holzschuhen, muss ich diese Aufführung mithalten.”

Sein Soundlabor verfügt über einen provisorischen Küchenbereich mit Tassen, Flaschen, Schalen, Cloches und Sprühflaschen mit unterschiedlichen Größen und Materialien. Rakes, Schaufeln und Mops in Hülle und Fülle stehen neben einem Stapel von Felsen, und in der Ecke befindet sich eine abgenutzte Heuchchen-Haubhoitzer-Heuchse.

Er hat sogar einen Vorrat an Schwertern, Waffen, Schildern, Rüstung und Ketten sowie einen speziell gebauten Metallturm, um einzigartige, reiche metallische Klänge zu erzeugen.

Der Boden verfügt über eine Sammlung von Foley -Gruben – Flächen aus Holz, Beton, Stein, Kies -.

Heckers Sammlung von Requisiten beträgt mehr als 45 Jahre. Er hatte seine Ausbildung auf “Star Wars: The Empire Strikes Back” und hat mehr als 400 Filmtitel, darunter “The Running Man”, “Three Amigos”, “Bill & Teds ausgezeichnetes Abenteuer”, “Home Alone” und “300.”.

Heckers Partner in Sound ist Jeff Gross, ein Mixer, der die im Mikrofon erfassten Abstürze, Klappern und Stamme in eine resonante Symphonie verwandelt.

Die Partnerschaft von Hecker und Gross begann mitten in der Covid -Pandemie, während sie an den Soundeffekten für das Videospiel “Call of Duty: Modern Warfare III” arbeiteten. Seitdem haben sie unter anderem an beiden “Rebel Moon” -Filmen “Venom: The Last Dance” und “Mufasa: The Lion King” gearbeitet. Letztes Jahr wurden die beiden für eine goldene Rolle, eine der am meisten geschätzten Auszeichnungen in der Klangbearbeitungswelt, für “Mufasa: The Lion King” nominiert und gewann für ihre Arbeit an “Rebel Moon – Teil 2: The Scargiver”.

Hecker und Brutto tacken sich jeweils um einen Film an und verbringen normalerweise 18 bis 20 Tage pro Projekt, abhängig vom Klangbudget des Films. Filme mit größeren Budget haben mehr Zeit, während kleinere oder unabhängige Funktionen oft viel weniger werden.

Während das Tag -Team von Hecker und Gross aus dem Sony Lot ausgeht, arbeiten sie mit allen Hauptstudios von Hollywood zusammen. Diese Unternehmen bieten sechs bis acht Rollen an, die jeweils etwa 15 Minuten des Films enthalten. Hecker und Gross gehen dann Rollen von Reel und fügen alle Schritte, Requisitenklänge und Umgebungsgeräusche hinzu.

Die Schritte stehen an erster Stelle. Hecker stampft mit der Leistung jedes Schauspielers in Tempo, Trotten und Seitenschritte, oft begleitet von ein paar Kaffeegelegenheiten, um dem Klang der Schuhe zu körnern und die Illusion des Gehens nach draußen zu erzeugen. Dann beginnt er in die Prop -Geräusche.

Um das metallische Kratzer einer Abwasserabdeckung gegen eine asphaltierte Straße zu erzeugen, greift Hecker die Haubitzenschale gegen eine Betonplatte. Gross fügt dann den erfassten Sound über Computer Resonanz hinzu, um ihm eine realistischere Qualität zu verleihen.

Hecker hat sogar Techniken entwickelt, um den Sound von Explosionen nachzubilden und die Grenzen dessen zu überschreiten, was Soundkünstler Studio -Filmprojekte anbieten können.

Gross, der in einem Soundkabine sitzt, während Hecker das Mikrofon arbeitet, kann oft nicht sehen, was sein Partner verwendet, um das nachzuahmen, was auf dem Bildschirm ist.

“Du musst einfach in deinen Kopf steigen und gehen: ‘Ja, das klingt so”, sagte er. “Und dann stehst ich auf und schaue auf die Bühne und ich bin wie: ‘Verwenden Sie einen Einkaufswagen und eine Zahnbürste?'”

Und Heckers Fähigkeiten sind nicht nur in der körperlichen Leistung. Jahrzehntelang hat er Hollywoods Gorillas, Aliens, Drachen, Monster, Pferde und sogar Löwen seine Stimme verliehen.

Er schnaubte, versteckte und grunzte, um den Drachen von “Shrek” zum Leben zu erwecken, den Aliens vom “Independence Day”, “Zombies in” Dawn of the Dead “, dem riesigen Gorilla in” Mighty Joe Young “und zuletzt ein Stolz von Lions aus” Mufasa: The Lion King “.

“Es war wirklich cool, all das Atmen, die Schnurren und die Bemühungen zu machen”, sagte Hecker über “Mufasa: The Lion King”. “Die Schauspieler machen die Stimmen des Charakters und erzählen die Geschichte, aber diese Löwen bewegen sich während des gesamten Films, und es gibt nichts. Also musste alles individuell verarbeitet und aufgeführt werden. Also würde ich das tun, und dann würde Jeff mir helfen, es wie ein riesiger, kräftiger Löwe klingen zu lassen.”

Hollywood ist an einem Scheideweg. Die neue AI -Technologie bietet Studios die Möglichkeit, die Budgets der Ballonierung zu kürzen, aber das Urheberrecht und den Wunsch, die menschliche Kunst in Filmen zu halten, hat zu Spannungen geführt.

Die Streiks für Dual -Autoren und Schauspieler 2023 wurden teilweise verlängert, da die Verhandlungen mit Studios über Rechte, Zahlung und Anwendungsfälle für KI im Filmemachen und Fernsehen verhandelt wurden.

Diese Gespräche wurden nach “The Brutalist” wieder entzündet, der einen besten Schauspieler-Sieg für Adrian Brody erzielte, obwohl seine Leistung mithilfe von KI-Sprach-generierende Technologie geändert wurde-und inmitten der Befürchtung, dass das Weiße Haus von Präsident Donald Trump auf den Gehen der AI-Unternehmen den Schutz des Urheberrechts zurücksetzen könnte.

Wenn es um Foley Sound geht, sind Hecker und Gross nicht allzu besorgt darüber, dass KI -Programme ihre Arbeit wegnehmen.

“Die Darbietungen der Schauspieler zwischen Bewegung und Detail können das nicht können”, sagte Hecker. “Und ein Künstler drückt sich aus, indem er diese Dinge mit einer leichten Berührung, einer schweren Hand, Emotionen, solchen Dingen, die von AI nicht in der Lage sein werden, sich zu reproduzieren, handeln und aufführen.

Pardee von Loyola Marymount stellte fest, dass Unternehmen bereits an Softwareprogrammen arbeiten, um Foley Sound zu erstellen, aber “den Ergebnissen fehlen diese sehr subtilen, spezifischen Variationen.”

Unabhängige Studios und Produktionen entscheiden sich möglicherweise in Zukunft für diese Programme, aber Pardee erwartet nicht, dass die Hauptstudios dem Beispiel folgen.

Wo Hecker und Gross Panials in der schrumpfenden Anzahl von Filmveröffentlichungen aus Hollywood sind.

“Wir versuchen normalerweise, an 10 bis 11 zu arbeiten, aber die Branche ändert sich definitiv”, sagte Hecker. “Sie machen gerade weniger Filme.”

Ein Teil des Niedergangs stammt aus Produktionsbeschränkungen der Pandemie-Ära und der Arbeitskräfte, aber auch aus der Verschmelzung prominenter Hollywood-Studios. Auch die Führungskräfte sind budgetbewusster geworden und haben die Anzahl der Merkmale außerhalb des typischen Blockbuster -Franchise -Tarifs abgesenkt.

Und Streaming wird nicht die Lücke aufnehmen. Hecker merkte an, dass Streaming -Inhalte nicht das gleiche Klangbudget wie Spielfilme aufweist, und so wenden sich die Schöpfer häufig an kleinere Foley -Häuser.

In der Zwischenzeit ist Hecker, der den Spitznamen “Wrecker” erhalten hat, dafür bekannt, seinen menschlichen Körper für Foley auf die Linie zu bringen.

“Ich würde alles tun, um ein Geräusch zu bekommen”, sagte er. “Wenn ein Mann gegen ein Auto gegen eine Tür geschlagen wird, müssen Sie physisch die gleiche Intensität wie Sie auf dem Bildschirm sehen. Wenn Sie dies nicht tun, klingt es einfach nicht richtig.”